零基础如何自学吉他(如何学吉它)

如何学吉它(零基础如何自学吉他)

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错过这篇文章,你可能这辈子都学不会弹吉他了。

本文主要讲民谣吉他如何入门,如果想学电吉他或者古典吉他的,本文可能不太适用。

吃饭的时候看到这个问题,决定来认真回答一下。

首先,题主问的是零基础,如何自学吉他。

好的,那么既然是零基础,想要开始学习吉他,首先要做的并不是怎么学,而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的,刚开始像打了鸡血一样,三天不到热情没了,又不想学了,吉他一放,默默打开了游戏。

在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人,在刚进入学习阶段就进入了一个误区,那就是把吉他当成钢琴来学,实战之前,一定要先把乐理搞懂。什么12平均律,音程关系,和弦调性等等。但是很快,他们学到这些知识的时候,完全懵了,说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢,现在学了那么久,都还不会弹一首歌呢。

本人教过无数零基础的学生。我发现,每一个向我学过吉他的人,都在跟我重复同一句话:“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?”当时我心里也在想:你TM啥都不会,一点乐理基础都没有,哆来咪都不会唱,还想直接学会弹一首歌,别做梦吧。

但是后来我才越来越发现,我是错的。

我个人认为吉他是一种入门比较难,而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学,就是因为在刚开始学的时候误入歧途,导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学习过程其实就分为三个阶段:

1、入门阶段(扫弦、节奏感)

2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)

3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

4、灵魂注入(艺术追求)。

斟酌了一下题主的问题,我感觉题主还是比较关心入门阶段,那我就重点讲一下。

1、入门阶段

入门阶段,在刚开始的时候,最主要的是以培养兴趣和自信为主,而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的,六线谱很形象因此也很简单,因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候,都会挑一首歌让我的学生练习,注意,这首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要会唱。然后,告诉他:“这首歌一共有5个和弦,C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳,当然,直接这样说肯定被一坨口水吐脸上:“你TM这也叫教?”

所以,当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他,最重要的是为了维持住他对吉他的热爱,建立信心:“你看,我虽然学了那么久,但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!”然后我就会跟他解释,其实,一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题,你是不是要套几个公式,然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样,这首歌的和弦,就是你所要弹的这一首歌的公式,每一首歌都是由若干个和弦所组成的,每一个和弦会对应一个主音(根音),就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目,你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指,照着这个公式按下去,然后根据这首歌的节拍,扫弦。当你把所有的公式按完,弹完以后,这首歌,就那么结束啦。你学会啦。怎么样,是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我:“哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!”

就这样,和弦的问题解决了,让学员知道了为什么要按和弦,和弦的作用是什么。然后,就那几个和弦,学生也很快就会按了,最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步,就要教学员如何识别主音,也就是:和弦我会按了,但是你得告诉我,哪个和弦在哪个时候按,然后在哪个时候又换另一个和弦啊?

这个时候,我就会教学员如何去识别主音,一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音,让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的,我会及时指出,至于具体怎么指正和帮助他练习,这是因人而异的,有的人天生就能找到音准,有的人需要借用各种方法,总之我也是分人来教的,因材施教嘛。在这样多几次练习之后,学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后,那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的,能区分不同音高以后,你再引导他去听整个和弦的主音,然后这首歌某个小节唱出来,是否和谐。当他理解了什么是和谐以后,事情已经成了一大半了。

所谓是否和谐就是说,你按的这个和弦,发出的主音,和你这首歌唱出来的音,是否匹配,没有违和感。就是我们常说的,在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员,再结合我自己的方法,学员练几次以后,就会有一种乐感,这个和弦按了以后,唱完一小节,下个小节的音明显不和谐了,所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦,那我会告诉他,弹到什么时候,精确到唱完哪一个字以后,必须换和弦,让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解,练久了以后,也一定会产生条件反射,再多练几首歌以后,也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

那好了,整个左手按弦和换和弦的问题都解决了,现在来解决右手需要做的事情。

很多学员都来问我:“老师啊,那六线谱上的那个箭头,一会上一会下的,我都看花了,到底是该往上扫啊,还是往下扫啊?”

哎,这个问题,实在是千古绝问啊,我总觉得,授人以鱼不如授人以渔,就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦,以后有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就弹不了了?因此,在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上,我也是下了不少功夫。

好了,那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌,听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌,大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强,什么时候拍子弱。强的时候我就拍手,弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家推荐一首节奏感非常强的歌,对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

回到正题,这个阶段,我会和学员共同听一首歌,然后带着他一起打拍子。一段时间的联系,只要不傻,都能正常打对拍子了,然后我就会教他区分什么是重拍,什么是弱拍。基本上,重拍的时候,都是向下扫弦,或者切音。弱拍的时候,向上扫弦。其实在重拍的时候,会有明显猛地停顿一下的感觉,其实只要手把手地练多了以后,或者反复听这首歌,久了,手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头,能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候,你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你,吉他最难的一个门槛,你已经跨过了!

2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)

3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

4、灵魂注入(艺术追求)。

先看一下大家是否认同我的方法吧,点赞多的话,后面的再更新。

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2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)

在第一个阶段,我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲,而不去关心这首歌曲的调式,乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的“公式”,照着和弦按好,就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向,到某个小节,突然不和谐了,我们就判断应该换下一个和弦,然后根据自己大脑里的节拍,把整首歌跟随自己右手的扫动,这样左右手配合,就把歌曲弹奏出来了。

在第一个阶段的学习下来,你对吉他的兴趣丝毫没有减退,反而更浓了,因为你是带着目的学习的,而你的目的实现了,那就是弹奏一首歌。所以,信心建立起来后,后面的学习,才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

当然了,永远只学会怎么去弹奏,而不懂得为什么这样弹奏,你就不能称的上是一位吉他手,你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么,什么情况下该用什么和弦弹奏,又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的,欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急,你学会了以后,任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

好了,那我们就先来认识一下,什么是和弦。理解和弦之前,我们还是先来认识一下:什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到,有的声音我们听上去很低沉,给我们一种神秘、庄重的感觉,这些音我们就称为低音,比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐,给我们一种急促,兴奋的感觉,比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的,那么我们为什么会对同一种物体的震动,有时候感觉高,有时候感觉低呢?这就是,物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位,我们在音乐上,用度来表示。首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。简单来说,就是描述高音和低音之间的距离远近程度,就叫做音程。要真正理解音程,还要再来理解一下,什么是全音和半音,全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解,一个品,是半音,两个品就凑成全音。那么我们再细化一下,钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度,是由12个半音所组成的,现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度,但是他们的音级距离却还是有区别的,1到2之间相差一个全音(两个品),而3到4之间相差半音(一个品),所以由12个半音组成一个完整的八度,我们把这个规则称为12平均律。

今天先更到这里吧,这些知识消化一下,对后面的理解有帮助。明天再更。

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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有,所以我在这里就不详细说明了,我只说明一下,这个阶段要如何学习,方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道,单个音是有自己的频率的,也就是自己的音高。后来,我们发现,如果把几个不同高度的音,组合在一起,他们共同发出来的音,我们听上去会非常和谐,而且也很好听,甚至有的时候,把各种不一样的音拼在一起,还可以营造各种不同的感觉,比如神秘感,欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是:指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。就好比你打麻将,你做大对子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做13幺也可以胡牌。和弦也一样,你用135可以组成一个和弦,246也可以组成一个和弦,357同样也可以组成一个和弦。

因此,和弦的数量可以是非常非常多的。同时,和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示,记住啦,后面有用。

有人要问了,你骗人,吉他里面的C和弦,虽然我只按了三根弦,但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦,就有6个音,你凭什么说只有三个音组成呢! 额,对,确实是6个音,虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5,C和弦按住以后,从6弦依次往下扫,分别是313513。你看,虽然他们之间相差了一个八度,但是他们的组成音,仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇,对,所以我们吉他需要调弦,调成标准形式,不要问我为什么,这是前人总结下来的财富。基于这种调弦,我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

不同的调,会有不同的基本和弦,下面我们用C大调来举例,基本和弦共7个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别是:1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦,很多一般的歌曲都能弹,这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听,然后告诉他,你就用这7个和弦去一个个试,然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐,学员会说:“老师,这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!”没错,就是因为你没有经过实践,所以你无法理解抽象的和弦和它的作用,所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感,还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度,来判断用什么和弦。这个阶段的训练,是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦,他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作,而且最重要的,他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中,不断地产生问题,然后我会不断地为他解决,同时,把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题,剩下的,就需要靠自己多加练习了。总之,乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程,需要有信心和热情共同的支撑,在多扒了几次谱以后,再结合看一些和弦和乐理的知识,你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦,你都记住了,去扒谱的时候,把他们任何排列组合,扒出这首歌。当你能随意根据一首歌,就能把谱子扒出来的时候,只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识,不断地运用到实践中,或者尝试使用一些比较冷门的和弦,这个时候,你的技术又有了一个质的飞跃,只要再努力一点,这个过程虽然漫长,但我相信,离你正式跨越它,也不会太远了。

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3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

恭喜你,终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候,你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了,你也学会了如何运用和理解和弦。这时,你想再追求一些酷炫的东西,或者说,难度更大一些的左右手配合方式。是的,于是你说:我要学指弹独奏,一个人,拿着一把吉他,在夕阳下,把一首歌的每一个音都弹出来,我再也不用唱了。

于是,你打开了一首指弹独奏的谱子,比如这样:

卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!

没错,这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了:“没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快,你在逗我!”对,所以,这个阶段你要面对的第一步,就是纵观整个小节,根据谱子上所标示出来的数字,为左手编配指法,也就是左手怎么按弦,用什么手型(这个我们暂且不叫和弦,因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了,那么我们到底要怎么样去观察这些数字,然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了,你接触到的和弦是否数量足够,你对和弦的理解是否到位,还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法,闭着眼睛能否准确按对和弦。这些,都是你的基本功。

下面我们举几个例子,帮助大家更好地开始这一阶段的学习。

我们看上面这小节的音,如果你要单看前面四个音,而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦),那么你的手会非常难受,因为这个指法你以前从来没有按过,也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是,你纵观整个小节,你发现了什么?没错,这不就是把F和弦,直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的,你答对了,这个指法,就是这样按的。见下图

怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节,然后观察每个音,再自己编配左手的按法,这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的,这样我们就可以很快按准它了。那么好的,我们稍微提高一点难度,再来看一个小节,见下图。

看到这个小节,前面学会的同学可高兴了:“老师,我知道,这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”

但是仔细一看,又懵逼了:“老师,最后一个音要按7品啊,那这个指法搞不成啊,如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!”

这就对了,大家都知道,如果同时按住两个品,吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说,这个小节的指法,确实是如上面这样按的,只是需要稍微变通一下,到最后一个7品的音的时候,用小拇指按住,这样就会方便得多了,如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法,那么你返回来按5品这个音的时候,你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道,如果要用到小拇指按弦的话,食指也一定要按住指板,不然,小拇指是很难用力的,不要问我为什么,你试一下就知道,你只用中指、无名指、小指按住三根弦,会很没力气。人体就是这样构造的。所以,这一节就是为了教大家,要灵活地运用小指,小指就好像一个万金油,前面几个手指按好了,还有些小问题(单个的音)无法按到的,就交给你的小拇指吧。本节重点:小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。

下面再来一段试试,这是押尾桑的黄昏里的一个小节。

先不管后面9 8 9那三个音,单看前面的几个音,这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的,如下图:

有人又要说了:“老师,谱子上,明明只有第六弦和第四弦的7品,为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹,为什么也要按它?”恩,其他的弦你是没有弹,但是这样按是基于你的手指可以更好地发力,你试试只按6弦和3弦,手就像鸡爪疯一样,很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的,而且也不是一成不变的,每个人要找每个人适合自己的指法,要不断地去练习,不断地去领悟。

好,现在说一下,我为什么要这样编配左手的指法呢。其中,10品的那个音,用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9,如果下面的用无名指按,那么9 8 9的音,你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了,这样会切换得很快。

所以,不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法,而且还要纵观上下相邻的小节,让他们之间的切换也会变得容易。总之,在指弹独奏中,没有一成不变的指法,只要你觉得方便自己,适合自己,容易切换,能使得出劲,就OK。

指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了,我相信,你能够接触到这个阶段,你对于吉他一定也是有自己的理解,同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段,老师所能教给你的东西已经不多,剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你,你也成为一位老师了。

全文完。

什么?你说还有第四部分没讲?额,好吧,第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢,很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面,才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中,让很多人的内心产生一种共鸣,有的时候共鸣只是一种感觉,有可能你并不理解,但是,它好像在告诉你,我在用我的音乐,为你讲述一个史诗般的故事。

转自知乎

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