2020年最好的十部电影(2020十大必看电影)

2020十大必看电影(2020年最好的十部电影)

2020结束,国内国外各大媒体、名人、影评作者,都陆续评选出“年度十佳影片”,其中,我最关注的法国《电影手册》十佳,将第一名颁给我朋友因无聊琐碎而中途退场的275分钟纪录片《波士顿市政厅》。

这些年度评选,让我一直以来都存在疑问,即年份的混乱。去年首映的电影被选入今年的年选是常事,更有甚者,将前年的影片选入今年的十佳榜单。因此,我希望将时间严格控制在今年,无分国内外,选出一份十佳影片,以此审视自己今年的观影经验。

以下十部影片的首映时间,都在2020年,首映形式包括但不限于公映、电影节首映、网络上线,时间则以影片在全球范围内的最早亮相为准。

今年的十佳相当难选,因为全球电影品质都在下降,只能“矮子里拔将军”,勉强选出十部。当然,这也只是我个人经过深思熟虑后选出的片单,基础标准是影片本身的质量,次要标准则是影片是否打动过我,无论哪种层面。

以下排名有先后。

1《南山的部长们》

导演:禹民镐

编剧:禹民镐、李智敏

主演:李秉宪、李星民、郭度沅

类型:历史

国家(地区):韩国

时长:114分钟

首映:2020年01月22日(韩国)

豆瓣:8.1分

如果没有《局内人》导演禹民镐新作《南山的部长们》,2020年的韩国电影将是一片彻底的荒漠。

刘亚仁《无声》、黄政民、李政宰《从邪恶中拯救我》、朴信惠、全钟瑞《电话》等片,都给人不同程度惊喜,但这些电影均不足以扛起韩国电影一贯以来的重要名声,幸好《南山的部长们》令人尚有《追击者》《特工》《杀人回忆》等韩影风尚的记忆。

《南山的部长们》是一部各方面都比较平衡的高水准韩片。韩片的几大特征,“大胆”、“会演”、“技术成熟”、“剧本出色”,在这部影片中都展露无遗。影片根据韩国中央情报部部长刺杀总统的真实事件改编,并顺其自然将故事背景设定在韩国政权更迭的特殊历史时期,李秉宪在片中的表演,则堪称2020韩国电影甚至亚洲电影中最令人信服的表演。

他的表演充满恐怖的细节、紧张的温度,以及舍我其谁的王者风范,他也因此顺利夺得亚洲电影大奖、韩国百想艺术大赏影帝。

2《芝加哥七君子审判》

导演:艾伦·索金

编剧:艾伦·索金

主演:埃迪·雷德梅恩、艾利克斯·夏普、萨沙·拜伦·科恩

类型:历史

国家(地区):美国、英国、印度

时长:129分钟

首映:2020年09月25日(美国)

豆瓣:8.6分

《芝加哥七君子审判》被视为2021奥斯卡种子选手,但它的命运很可能如同马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》,多项提名,颗粒无收。尽管如此,这部电影仍是2020世界范围内最好的影片之一,基于这一点,我将它选入十佳片单,虽然我自己并不是很欣赏这部电影。

《芝加哥七君子审判》是非常典型的美国主旋律电影,拥有专业、复杂的剧本,生动、自然的群戏,以及突出的表演,同时在场面调度上,也体现出美国剧情片的最高水准,更重要的是,结尾部分“念名单”的情节,将美国影视中对个人权利的充分尊重体现得淋漓尽致,不禁令人震动,而这恰好是习惯囫囵吞枣的国产片所不具备的。

整部影片的走向非常稳健,可谓没有任何差错,自然也就没有任何惊喜,但正因为影片在结尾将“人”的权利放大,让那些在历史、战争、暴动中牺牲的人,不再只是一个数字,而是一个又一个具体的名字,使得《芝加哥七君子审判》成为了一部重要影片。

3《曼克》

导演:大卫·芬奇

编剧:杰克·芬奇

主演:加里·奥德曼、阿曼达·塞弗里德、莉莉·柯林斯

类型:传记

国家(地区):美国

时长:131分钟

首映:2020年11月13日(美国)

豆瓣:7.5分

《曼克》的成型,本身就具有“电影性”。杰克·芬奇是大卫·芬奇的父亲,大卫·芬奇一直致力于将父亲的剧本拍成电影,这一剧本,是杰克·芬奇以“《公民凯恩》编剧赫尔曼·曼凯维奇的好莱坞职场记”为题材所写,而《公民凯恩》又被太多人奉为影史经典,再加上,杰克·芬奇早在2003年4月10日就已离世。

据说,好莱坞没有任何一家电影公司愿意投拍《曼克》,因为它复杂且小众,并不是一件稳赚不赔的商品,直到网飞(Netflix)答应投拍。2018年,奥斯卡最佳导演得主、“墨西哥三杰之一”阿方索·卡隆,就在网飞的支持下,推出了对自己而言相当重要的“私电影”《罗马》,阿方索·卡隆也曾表示,尽管网飞是一家流媒体,但有时,它比好莱坞制片厂更尊重导演的个人表达和艺术诉求。这种兼容并蓄,或许也是网飞无论品质还是商业,都优于当下世界其它任何流媒体的原因之一。

当然,如此种种,不能决定《曼克》的品质,我认为“《曼克》是残破的2020最重要的电影之一”的原因,在于它证明时局再如何不堪,电影世界依旧有领军人物在坚定地朝经典之路迈进。《曼克》是一部难产的影片,但它仍然集结了好莱坞最华丽的元素,杰克·芬奇剧本中对旧日好莱坞的专业记录和观察,使他精确捕捉到了好莱坞延续至今并似乎永不改变的“名利场装腔”气质,而大卫·芬奇神乎其技的“做旧”本领,则又将这种“时尚而血腥的气质”,再度带回20世纪30年代的好莱坞。

看上去,这是一部剧情平淡、难以令人激动的影片,但实际上,剧本中那些绵密、舒展的对话中所隐含的机锋,以及加里·奥德曼、莉莉·柯林斯等演员派头十足的表演,已经具有相当的创作难度。

甚至可以说,《曼克》就是“2020年的《爱尔兰人》和《罗马》”。

4《一秒钟》

导演:张艺谋

编剧:张艺谋、邹静之

主演:张译、刘浩存、范伟

类型:剧情

国家(地区):中国大陆

时长:104分钟

首映:2020年11月27日(中国大陆)

豆瓣:7.8分

《一秒钟》是我选进来的唯一一部内地电影,但事后想想,我对《一秒钟》也不全然满意。

今年,中国内地院线停业了好几个月,但内地影市依然是2020全球最“聒噪”的电影市场,甚至没有之一。“聒噪”是一个不太正面的词,但这就是我最真实的感觉。今年10月15日,内地影市首次超越北美,成为全球最大票仓,无论这种“特殊年份的超越”有否“胜之不武”,中国电影都应该感谢中国观众,因为,中国观众在愈发具有审美水准的情况下,依然将内地影市送到全球第一的位置,这证明中国观众潜意识里是认可“电影乃必需品”的,无论他们是要用电影谈恋爱、逃离生活,还是追求艺术诗意、灵魂震撼。

所以,“聒噪”这个词,不能赖在观众和票房身上。

那么,“聒噪”指什么?指的是电影创作者给观众带来了什么作品。《八佰》《夺冠》《我和我的家乡》《金刚川》……这些影片在技术上不可谓不成熟,但千篇一律的意识形态、维度单一的奉献式表达、急功近利的浮躁叙事,等等,如同一台音响,轰声在观众耳边,令人担忧国产片在虚假繁荣之中的艺术前途。

电影付之商业和主旋律,当然没有问题,但如果因此而将电影之艺术、电影之为电影的初衷挤压得毫无空间,至少对我这样一位影迷而言,难以接受。

所以我选择了《一秒钟》,而没有选择“战争巨制”《八佰》、“港片复苏”《拆弹专家2》。因为《一秒钟》呈现了一种相对冷静的艺术专业性,这种“专业”,流露在片中那场巨细靡遗的“胶片修复”里。《一秒钟》的删减以及它背后的历史肇因,对我而言都不重要,因为它真正而绝对打动到我的,就是修复电影胶片的过程,以及胶片修复后,群众观看电影的场面。

我在这个过程和场面中,看到了一种小心翼翼又热烈凝聚的爱,恰好,这种爱穿透电影和胶片,如琥珀般被镶在了每一个时代。

这种爱是永恒的,也是没有对象的,每个人的人生,都需要靠它维持活力。这不一定是张艺谋要表达的,但我很庆幸自己看到了。

此外,今年国产剧的表现比国产片要冷静、优异得多,可能是因为台播和网播之间隔开了一条目前还相对有效的审查界限,尽管电影同样有网映和院线的区分,但畸形的是,国产网片比院线片的逐利趋势更为凶猛,堪称“四肢不齐便急切撞向猎物的怪兽”。

5《温蒂妮》

导演:克里斯蒂安·佩措尔德

编剧:克里斯蒂安·佩措尔德

主演:葆拉·贝尔、弗兰茨·罗戈夫斯基

类型:爱情

国家(地区):德国、法国

时长:90分钟

首映:2020年02月23日(柏林电影节)

豆瓣:7.4分

在同性电影数量、质量都愈益爆发的当下,一部异性恋电影在已有无数过往佳作参考的基础上,想要突围实在太难了,因此,《温蒂妮》走了一条独特的路。片中,女主角温蒂妮遭遇背叛后,迅速与另一男子陷入热恋,在现男友怀疑她依旧对前男友心怀留恋且因为她而成为植物人时,温蒂妮杀死了前男友,并从此沉入水中。正是影片这种暧昧而低温的灵异气氛打动了我,它使《温蒂妮》成为一件小巧精致、并具有充分解读空间的艺术品。

据说,“温蒂妮”是中世纪传说中水精灵的名字,她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。即使不知道这一传说,也可以从温蒂妮“城市发展局顾问”的身份和她日常工作中对柏林历史和建筑布局的解说,体会到一丝隐约的关于时间的厚重,而且,影片氤氲欧洲电影一贯的寒冷风格,这份天然的“去燥解热”,也是我所喜欢的。

《温蒂妮》是克里斯蒂安·佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”第一部,后面两部将涉及“气精灵”西尔芙、“地精灵”诺姆。饰演温蒂妮的女演员葆拉·贝尔,夺得了2020柏林电影节和欧洲电影奖的最佳女演员奖,她的表演之所以动人,在于她使《温蒂妮》成为了一部关于“爱情的选择”的影片,而非一部仅仅讲述爱情故事的影片。

6《酒精计划》

导演:托马斯·温特伯格

编剧:托马斯·温特伯格、托比亚斯·林道赫姆

主演:麦斯·米科尔森、托马斯·博·拉森

类型:剧情

国家(地区):丹麦、瑞典、荷兰

时长:117分钟

首映:2020年09月12日(多伦多电影节)

豆瓣:7.5分

美国前总统奥巴马、西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦都将这部《酒精计划》选入自己的年度佳片之列,于是,我想在自己选择年度十佳之前,必须看完这部影片。我分四次看完它,实在是因为它对普通观众并不友好。看完之后,我理解到,奥巴马选择它,或许是因为对中年危机的共鸣,阿莫多瓦选择它,则是因为它在电影叙事上,深切同情着中年男人这类物种。

我并不喜欢《酒精计划》,但也不得不承认,这部荣膺第33届欧洲电影节最佳影片的作品,是2020世界电影范畴中,可以被选为佳片的作品。导演托马斯·温特伯格和主演麦斯·米科尔森合作的上一部电影,是2012年的神作《狩猎》,因为涉及复杂的幼童性侵,《狩猎》很轻松便具有令观众头疼的电影深度,但《酒精计划》在社会维度的刻写上,就淡薄得多。

《酒精计划》甚至是一部“矫情”的电影。一群中年男人煞有介事地藏酒、买醉、研究酒精浓度,对于生活而言,这不仅没有必要,而且具有破坏性(比如片中呈现了一个惊人的情节:中年男人因饮酒过度而尿床,直接气走了妻子),但仔细想想,这种“中年矫情”是如此真实,毕竟不少中年人都试图借着酒劲过一种暂时性的真诚人生,而且,片中角色那些倒在地板上或被黎明的海洋冲刷意识的画面,的确令观众体味到宿醉的痛苦。

影片结尾托马斯·温特伯格在酒精中狂舞最后扑向海水,则因为电影音乐的激情和活力,显出一种戛然而止的情节魅力。

7《剧场》

导演:行定勋

编剧:又吉直树、蓬莱龙太

主演:山崎贤人、松冈茉优

类型:爱情

国家(地区):日本

时长:136分钟

首映:2020年07月17日(日本)

豆瓣:7.9分

《剧场》塑造了一个柔弱而笃定的渣男,以及一个温暖而坚强的女人,这两个角色,都令人印象深刻。两人为何相爱?或者说片中的女人为何爱上男人?似乎不可理解,但导演行定勋用一个漫长的夜间长镜头,揭示了一切。这个镜头中,山崎贤人饰演的永田骑单车驮着松冈茉优饰演的沙希,缓缓驰过美丽而忧愁的日本街道,宁静的街景使永田卑微而丰富的告白,具有了一种催眠的魔力。

《剧场》同2018滨口龙介《夜以继日》一样,并不旨在揭示爱情的真谛,以及情侣应如何维持爱情,而是呈现温柔的年轻男女如何克制地恋爱和分手,它以爱情和爱情“死亡”的过程来打动观众,而非以爱情的结果。

编剧又吉直树曾凭借处女作小说《火花》,荣膺日本纯文学最高奖芥川奖,因此,他在《剧场》结构的编撰上,具有一种独特的匠心,影片结尾指向的“剧中剧”结构,使整部《剧场》的遗憾感升至顶峰。

8《日子》

导演:蔡明亮

编剧:蔡明亮

主演:李康生、亚侬弘尚希

类型:剧情

国家(地区):中国台湾

时长:127分钟

首映:2020年02月27日(柏林电影节)

豆瓣:6.4分

2020年的台湾电影,尽管题材丰富,但并未出现如《血观音》《大佛普拉斯》《阳光普照》等品质出众之作,蔡明亮这部《日子》,算是没有什么缺点并且比较独特的台湾影片。

我曾经构想,在超市门口立一架摄影机,记录下那里的一天,是否能剪出一部内容尚可的影片,这部《日子》其实就具有这种记录性。蔡明亮执着地拍摄李康生停顿在一个静止的画面中,或者他在曼谷街头找到的新人男演员亚侬弘尚希洗菜、做饭、洗衣的繁琐场景,由此和片名共同构成一种真正的魅力。

《日子》是2020最慢的一部亚洲电影,慢得如一本静态的相册,但相册中流动的,真的就是“日子”本身。

蔡明亮以对生活的真挚观察,得体地维持住了艺术片和情欲片之间的界限,使《日子》成为一部无可争议的艺术电影。同时,也正是这一情节,使影片在令人昏昏欲睡的同时,产生了电影必须的戏剧性,并在影片结尾令人捕捉到蔡明亮导演着意表达的失落之情。

当然,《日子》的过于简单,也使它缺乏一种与其时长匹配的丰富质感。

9《电话》

导演:李聪贤

编剧:李聪贤

主演:朴信惠、全钟瑞

类型:惊悚

国家(地区):韩国

时长:112分钟

首映:2020年11月27日(网飞上线)

豆瓣:7.6分

一想到这是李聪贤导演27岁就拍摄完成的影片,就根本无法忽视《电话》的存在。

年纪轻轻便拍出佳作,世界影史、中国当代影坛皆不鲜见,但他们拍出的,大都是艺术片、生活剧情片,如《电话》这种成熟度相当不错的类型片,实属罕见。

《电话》之令人激动,在于导演头脑中有一场关于好故事的强力风暴,并且最终,导演将这场风暴“施加”在了两个优秀的年轻女演员身上,尤其是94年的全钟瑞,她彻底完成了对这场故事风暴的吸收,使自己的角色成为韩国影史令人印象最为深刻的女魔之一。

《电话》和2016年西班牙电影《看不见的客人》一样,给了我一种相当珍贵的启示:一部类型片不一定非要在故事或影像中注入非类型的意义,它完全可以凭借一个单纯的好故事,让自己本身成为一种电影艺术。

《电话》给了观众一个“魔头”,然后让观众在不断的惊悚中获得真诚的快感,可见导演极具功力。

10《鸣鸟不飞:乌云密布》

导演:牧田加织

编剧:濑古浩司

主演:新垣樽助、羽多野涉(配音)

类型:动画

国家(地区):日本

时长:86分钟

首映:2020年02月15日(日本)

豆瓣:8.2分

我一向对动画片不太感冒,今年更有意义的动画也并非没有,如最近正在内地院线热映的皮克斯动画《心灵奇旅》,但这部豆瓣9.1分的心灵涤荡之作,不过是一部皮克斯携着“灵魂探索”和“普世关怀”这种题材红利制作的行活动画,它远不像指涉社会阶层的《疯狂动物城》和引入谋杀悬案的《寻梦环游记》那么触动我,反而是这部限制级场面不断的《鸣鸟不飞:乌云密布》,令我看到动画电影可以达到的自由程度。

影片片名富有一种压抑的诗意,而片中的角色,则试图通过狂乱的性,让人看见自己内心的纯情,这不禁令人想起毛姆在《寻欢作乐》中对笔下女性角色罗茜的形容:她如同森林中的一泓涧泉,农夫和绅士都可以跳入其中,但这泓泉水并不因此就变得不再清澈。《鸣鸟不飞:乌云密布》也试图如毛姆这般,将“性和品格”的关系撇开,让它们各自独立:性的迷乱并不证明品格的低劣。

从影片制作的层面而言,《鸣鸟不飞:乌云密布》也是一部足够成熟的作品,并且,它具有独属于日本影像的风格,即:礼貌而放荡。

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