2020十大必看电影（2020年最好的十部电影）
2020结束，国内国外各大媒体、名人、影评作者，都陆续评选出“年度十佳影片”，其中，我最关注的法国《电影手册》十佳，将第一名颁给我朋友因无聊琐碎而中途退场的275分钟纪录片《波士顿市政厅》。
这些年度评选，让我一直以来都存在疑问，即年份的混乱。去年首映的电影被选入今年的年选是常事，更有甚者，将前年的影片选入今年的十佳榜单。因此，我希望将时间严格控制在今年，无分国内外，选出一份十佳影片，以此审视自己今年的观影经验。
以下十部影片的首映时间，都在2020年，首映形式包括但不限于公映、电影节首映、网络上线，时间则以影片在全球范围内的最早亮相为准。
今年的十佳相当难选，因为全球电影品质都在下降，只能“矮子里拔将军”，勉强选出十部。当然，这也只是我个人经过深思熟虑后选出的片单，基础标准是影片本身的质量，次要标准则是影片是否打动过我，无论哪种层面。
以下排名有先后。
1《南山的部长们》
导演：禹民镐
编剧：禹民镐、李智敏
主演：李秉宪、李星民、郭度沅
类型：历史
国家（地区）：韩国
时长：114分钟
首映：2020年01月22日（韩国）
豆瓣：8.1分
如果没有《局内人》导演禹民镐新作《南山的部长们》，2020年的韩国电影将是一片彻底的荒漠。
刘亚仁《无声》、黄政民、李政宰《从邪恶中拯救我》、朴信惠、全钟瑞《电话》等片，都给人不同程度惊喜，但这些电影均不足以扛起韩国电影一贯以来的重要名声，幸好《南山的部长们》令人尚有《追击者》《特工》《杀人回忆》等韩影风尚的记忆。
《南山的部长们》是一部各方面都比较平衡的高水准韩片。韩片的几大特征，“大胆”、“会演”、“技术成熟”、“剧本出色”，在这部影片中都展露无遗。影片根据韩国中央情报部部长刺杀总统的真实事件改编，并顺其自然将故事背景设定在韩国政权更迭的特殊历史时期，李秉宪在片中的表演，则堪称2020韩国电影甚至亚洲电影中最令人信服的表演。
他的表演充满恐怖的细节、紧张的温度，以及舍我其谁的王者风范，他也因此顺利夺得亚洲电影大奖、韩国百想艺术大赏影帝。
2《芝加哥七君子审判》
导演：艾伦·索金
编剧：艾伦·索金
主演：埃迪·雷德梅恩、艾利克斯·夏普、萨沙·拜伦·科恩
类型：历史
国家（地区）：美国、英国、印度
时长：129分钟
首映：2020年09月25日（美国）
豆瓣：8.6分
《芝加哥七君子审判》被视为2021奥斯卡种子选手，但它的命运很可能如同马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》，多项提名，颗粒无收。尽管如此，这部电影仍是2020世界范围内最好的影片之一，基于这一点，我将它选入十佳片单，虽然我自己并不是很欣赏这部电影。
《芝加哥七君子审判》是非常典型的美国主旋律电影，拥有专业、复杂的剧本，生动、自然的群戏，以及突出的表演，同时在场面调度上，也体现出美国剧情片的最高水准，更重要的是，结尾部分“念名单”的情节，将美国影视中对个人权利的充分尊重体现得淋漓尽致，不禁令人震动，而这恰好是习惯囫囵吞枣的国产片所不具备的。
整部影片的走向非常稳健，可谓没有任何差错，自然也就没有任何惊喜，但正因为影片在结尾将“人”的权利放大，让那些在历史、战争、暴动中牺牲的人，不再只是一个数字，而是一个又一个具体的名字，使得《芝加哥七君子审判》成为了一部重要影片。
3《曼克》
导演：大卫·芬奇
编剧：杰克·芬奇
主演：加里·奥德曼、阿曼达·塞弗里德、莉莉·柯林斯
类型：传记
国家（地区）：美国
时长：131分钟
首映：2020年11月13日（美国）
豆瓣：7.5分
《曼克》的成型，本身就具有“电影性”。杰克·芬奇是大卫·芬奇的父亲，大卫·芬奇一直致力于将父亲的剧本拍成电影，这一剧本，是杰克·芬奇以“《公民凯恩》编剧赫尔曼·曼凯维奇的好莱坞职场记”为题材所写，而《公民凯恩》又被太多人奉为影史经典，再加上，杰克·芬奇早在2003年4月10日就已离世。
据说，好莱坞没有任何一家电影公司愿意投拍《曼克》，因为它复杂且小众，并不是一件稳赚不赔的商品，直到网飞（Netflix）答应投拍。2018年，奥斯卡最佳导演得主、“墨西哥三杰之一”阿方索·卡隆，就在网飞的支持下，推出了对自己而言相当重要的“私电影”《罗马》，阿方索·卡隆也曾表示，尽管网飞是一家流媒体，但有时，它比好莱坞制片厂更尊重导演的个人表达和艺术诉求。这种兼容并蓄，或许也是网飞无论品质还是商业，都优于当下世界其它任何流媒体的原因之一。
当然，如此种种，不能决定《曼克》的品质，我认为“《曼克》是残破的2020最重要的电影之一”的原因，在于它证明时局再如何不堪，电影世界依旧有领军人物在坚定地朝经典之路迈进。《曼克》是一部难产的影片，但它仍然集结了好莱坞最华丽的元素，杰克·芬奇剧本中对旧日好莱坞的专业记录和观察，使他精确捕捉到了好莱坞延续至今并似乎永不改变的“名利场装腔”气质，而大卫·芬奇神乎其技的“做旧”本领，则又将这种“时尚而血腥的气质”，再度带回20世纪30年代的好莱坞。
看上去，这是一部剧情平淡、难以令人激动的影片，但实际上，剧本中那些绵密、舒展的对话中所隐含的机锋，以及加里·奥德曼、莉莉·柯林斯等演员派头十足的表演，已经具有相当的创作难度。
甚至可以说，《曼克》就是“2020年的《爱尔兰人》和《罗马》”。
4《一秒钟》
导演：张艺谋
编剧：张艺谋、邹静之
主演：张译、刘浩存、范伟
类型：剧情
国家（地区）：中国大陆
时长：104分钟
首映：2020年11月27日（中国大陆）
豆瓣：7.8分
《一秒钟》是我选进来的唯一一部内地电影，但事后想想，我对《一秒钟》也不全然满意。
今年，中国内地院线停业了好几个月，但内地影市依然是2020全球最“聒噪”的电影市场，甚至没有之一。“聒噪”是一个不太正面的词，但这就是我最真实的感觉。今年10月15日，内地影市首次超越北美，成为全球最大票仓，无论这种“特殊年份的超越”有否“胜之不武”，中国电影都应该感谢中国观众，因为，中国观众在愈发具有审美水准的情况下，依然将内地影市送到全球第一的位置，这证明中国观众潜意识里是认可“电影乃必需品”的，无论他们是要用电影谈恋爱、逃离生活，还是追求艺术诗意、灵魂震撼。
所以，“聒噪”这个词，不能赖在观众和票房身上。
那么，“聒噪”指什么？指的是电影创作者给观众带来了什么作品。《八佰》《夺冠》《我和我的家乡》《金刚川》……这些影片在技术上不可谓不成熟，但千篇一律的意识形态、维度单一的奉献式表达、急功近利的浮躁叙事，等等，如同一台音响，轰声在观众耳边，令人担忧国产片在虚假繁荣之中的艺术前途。
电影付之商业和主旋律，当然没有问题，但如果因此而将电影之艺术、电影之为电影的初衷挤压得毫无空间，至少对我这样一位影迷而言，难以接受。
所以我选择了《一秒钟》，而没有选择“战争巨制”《八佰》、“港片复苏”《拆弹专家2》。因为《一秒钟》呈现了一种相对冷静的艺术专业性，这种“专业”，流露在片中那场巨细靡遗的“胶片修复”里。《一秒钟》的删减以及它背后的历史肇因，对我而言都不重要，因为它真正而绝对打动到我的，就是修复电影胶片的过程，以及胶片修复后，群众观看电影的场面。
我在这个过程和场面中，看到了一种小心翼翼又热烈凝聚的爱，恰好，这种爱穿透电影和胶片，如琥珀般被镶在了每一个时代。
这种爱是永恒的，也是没有对象的，每个人的人生，都需要靠它维持活力。这不一定是张艺谋要表达的，但我很庆幸自己看到了。
此外，今年国产剧的表现比国产片要冷静、优异得多，可能是因为台播和网播之间隔开了一条目前还相对有效的审查界限，尽管电影同样有网映和院线的区分，但畸形的是，国产网片比院线片的逐利趋势更为凶猛，堪称“四肢不齐便急切撞向猎物的怪兽”。
5《温蒂妮》
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
编剧：克里斯蒂安·佩措尔德
主演：葆拉·贝尔、弗兰茨·罗戈夫斯基
类型：爱情
国家（地区）：德国、法国
时长：90分钟
首映：2020年02月23日（柏林电影节）
豆瓣：7.4分
在同性电影数量、质量都愈益爆发的当下，一部异性恋电影在已有无数过往佳作参考的基础上，想要突围实在太难了，因此，《温蒂妮》走了一条独特的路。片中，女主角温蒂妮遭遇背叛后，迅速与另一男子陷入热恋，在现男友怀疑她依旧对前男友心怀留恋且因为她而成为植物人时，温蒂妮杀死了前男友，并从此沉入水中。正是影片这种暧昧而低温的灵异气氛打动了我，它使《温蒂妮》成为一件小巧精致、并具有充分解读空间的艺术品。
据说，“温蒂妮”是中世纪传说中水精灵的名字，她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。即使不知道这一传说，也可以从温蒂妮“城市发展局顾问”的身份和她日常工作中对柏林历史和建筑布局的解说，体会到一丝隐约的关于时间的厚重，而且，影片氤氲欧洲电影一贯的寒冷风格，这份天然的“去燥解热”，也是我所喜欢的。
《温蒂妮》是克里斯蒂安·佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”第一部，后面两部将涉及“气精灵”西尔芙、“地精灵”诺姆。饰演温蒂妮的女演员葆拉·贝尔，夺得了2020柏林电影节和欧洲电影奖的最佳女演员奖，她的表演之所以动人，在于她使《温蒂妮》成为了一部关于“爱情的选择”的影片，而非一部仅仅讲述爱情故事的影片。
6《酒精计划》
导演：托马斯·温特伯格
编剧：托马斯·温特伯格、托比亚斯·林道赫姆
主演：麦斯·米科尔森、托马斯·博·拉森
类型：剧情
国家（地区）：丹麦、瑞典、荷兰
时长：117分钟
首映：2020年09月12日（多伦多电影节）
豆瓣：7.5分
美国前总统奥巴马、西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦都将这部《酒精计划》选入自己的年度佳片之列，于是，我想在自己选择年度十佳之前，必须看完这部影片。我分四次看完它，实在是因为它对普通观众并不友好。看完之后，我理解到，奥巴马选择它，或许是因为对中年危机的共鸣，阿莫多瓦选择它，则是因为它在电影叙事上，深切同情着中年男人这类物种。
我并不喜欢《酒精计划》，但也不得不承认，这部荣膺第33届欧洲电影节最佳影片的作品，是2020世界电影范畴中，可以被选为佳片的作品。导演托马斯·温特伯格和主演麦斯·米科尔森合作的上一部电影，是2012年的神作《狩猎》，因为涉及复杂的幼童性侵，《狩猎》很轻松便具有令观众头疼的电影深度，但《酒精计划》在社会维度的刻写上，就淡薄得多。
《酒精计划》甚至是一部“矫情”的电影。一群中年男人煞有介事地藏酒、买醉、研究酒精浓度，对于生活而言，这不仅没有必要，而且具有破坏性（比如片中呈现了一个惊人的情节：中年男人因饮酒过度而尿床，直接气走了妻子），但仔细想想，这种“中年矫情”是如此真实，毕竟不少中年人都试图借着酒劲过一种暂时性的真诚人生，而且，片中角色那些倒在地板上或被黎明的海洋冲刷意识的画面，的确令观众体味到宿醉的痛苦。
影片结尾托马斯·温特伯格在酒精中狂舞最后扑向海水，则因为电影音乐的激情和活力，显出一种戛然而止的情节魅力。
7《剧场》
导演：行定勋
编剧：又吉直树、蓬莱龙太
主演：山崎贤人、松冈茉优
类型：爱情
国家（地区）：日本
时长：136分钟
首映：2020年07月17日（日本）
豆瓣：7.9分
《剧场》塑造了一个柔弱而笃定的渣男，以及一个温暖而坚强的女人，这两个角色，都令人印象深刻。两人为何相爱？或者说片中的女人为何爱上男人？似乎不可理解，但导演行定勋用一个漫长的夜间长镜头，揭示了一切。这个镜头中，山崎贤人饰演的永田骑单车驮着松冈茉优饰演的沙希，缓缓驰过美丽而忧愁的日本街道，宁静的街景使永田卑微而丰富的告白，具有了一种催眠的魔力。
《剧场》同2018滨口龙介《夜以继日》一样，并不旨在揭示爱情的真谛，以及情侣应如何维持爱情，而是呈现温柔的年轻男女如何克制地恋爱和分手，它以爱情和爱情“死亡”的过程来打动观众，而非以爱情的结果。
编剧又吉直树曾凭借处女作小说《火花》，荣膺日本纯文学最高奖芥川奖，因此，他在《剧场》结构的编撰上，具有一种独特的匠心，影片结尾指向的“剧中剧”结构，使整部《剧场》的遗憾感升至顶峰。
8《日子》
导演：蔡明亮
编剧：蔡明亮
主演：李康生、亚侬弘尚希
类型：剧情
国家（地区）：中国台湾
时长：127分钟
首映：2020年02月27日（柏林电影节）
豆瓣：6.4分
2020年的台湾电影，尽管题材丰富，但并未出现如《血观音》《大佛普拉斯》《阳光普照》等品质出众之作，蔡明亮这部《日子》，算是没有什么缺点并且比较独特的台湾影片。
我曾经构想，在超市门口立一架摄影机，记录下那里的一天，是否能剪出一部内容尚可的影片，这部《日子》其实就具有这种记录性。蔡明亮执着地拍摄李康生停顿在一个静止的画面中，或者他在曼谷街头找到的新人男演员亚侬弘尚希洗菜、做饭、洗衣的繁琐场景，由此和片名共同构成一种真正的魅力。
《日子》是2020最慢的一部亚洲电影，慢得如一本静态的相册，但相册中流动的，真的就是“日子”本身。
蔡明亮以对生活的真挚观察，得体地维持住了艺术片和情欲片之间的界限，使《日子》成为一部无可争议的艺术电影。同时，也正是这一情节，使影片在令人昏昏欲睡的同时，产生了电影必须的戏剧性，并在影片结尾令人捕捉到蔡明亮导演着意表达的失落之情。
当然，《日子》的过于简单，也使它缺乏一种与其时长匹配的丰富质感。
9《电话》
导演：李聪贤
编剧：李聪贤
主演：朴信惠、全钟瑞
类型：惊悚
国家（地区）：韩国
时长：112分钟
首映：2020年11月27日（网飞上线）
豆瓣：7.6分
一想到这是李聪贤导演27岁就拍摄完成的影片，就根本无法忽视《电话》的存在。
年纪轻轻便拍出佳作，世界影史、中国当代影坛皆不鲜见，但他们拍出的，大都是艺术片、生活剧情片，如《电话》这种成熟度相当不错的类型片，实属罕见。
《电话》之令人激动，在于导演头脑中有一场关于好故事的强力风暴，并且最终，导演将这场风暴“施加”在了两个优秀的年轻女演员身上，尤其是94年的全钟瑞，她彻底完成了对这场故事风暴的吸收，使自己的角色成为韩国影史令人印象最为深刻的女魔之一。
《电话》和2016年西班牙电影《看不见的客人》一样，给了我一种相当珍贵的启示：一部类型片不一定非要在故事或影像中注入非类型的意义，它完全可以凭借一个单纯的好故事，让自己本身成为一种电影艺术。
《电话》给了观众一个“魔头”，然后让观众在不断的惊悚中获得真诚的快感，可见导演极具功力。
10《鸣鸟不飞：乌云密布》
导演：牧田加织
编剧：濑古浩司
主演：新垣樽助、羽多野涉（配音）
类型：动画
国家（地区）：日本
时长：86分钟
首映：2020年02月15日（日本）
豆瓣：8.2分
我一向对动画片不太感冒，今年更有意义的动画也并非没有，如最近正在内地院线热映的皮克斯动画《心灵奇旅》，但这部豆瓣9.1分的心灵涤荡之作，不过是一部皮克斯携着“灵魂探索”和“普世关怀”这种题材红利制作的行活动画，它远不像指涉社会阶层的《疯狂动物城》和引入谋杀悬案的《寻梦环游记》那么触动我，反而是这部限制级场面不断的《鸣鸟不飞：乌云密布》，令我看到动画电影可以达到的自由程度。
影片片名富有一种压抑的诗意，而片中的角色，则试图通过狂乱的性，让人看见自己内心的纯情，这不禁令人想起毛姆在《寻欢作乐》中对笔下女性角色罗茜的形容：她如同森林中的一泓涧泉，农夫和绅士都可以跳入其中，但这泓泉水并不因此就变得不再清澈。《鸣鸟不飞：乌云密布》也试图如毛姆这般，将“性和品格”的关系撇开，让它们各自独立：性的迷乱并不证明品格的低劣。
从影片制作的层面而言，《鸣鸟不飞：乌云密布》也是一部足够成熟的作品，并且，它具有独属于日本影像的风格，即：礼貌而放荡。