油画技法（点彩画技法分析）
十九世纪末法国画家乔治·修拉，最先将点彩分色画法提出、实践。
点彩分色画法：是对光和色进行分解，创造一种用笔触的绘画技法；
使用原色中的红色，一条条涂在画面上，再在红的笔触下面，平行地涂上蓝笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。
《星期天午后的大碗岛》
画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布。
这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象。
点彩分色画法：不使用调色板上调色，把原色一点点地用科学的规律，排列在画面上，让人眼去混合色彩，从而产生对色彩的感觉。
用调色板把不同颜色的颜料混合在一起时，容易得到一种灰黑、混的污浊色，这是绘画中的颜料执行的是 “减法混合”；
颜料属性有明度、纯度和色相，每当颜色混合一次后，颜料的明度、纯度和色相都会发生变化，混合次数越多变化越大，最终容易丧失颜料的原有属性；
而光的混合执行的是“加法混合”，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度，等于相混各色光亮度之和。
在分色画法中，如想表达橙色，那将是红色与黄色的纯色色点的交汇互补产生；
在分色的运用中，补色的作用是分色的一种重要的运用手段。所谓补色即色相盘上对面的颜色。
一般来说，红色与绿色互补、蓝色与橙色互补、紫色与黄色互补。
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
所以在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可 以增强画面的对比，使画面能够很显眼。
两色之间比例越大，画面越温润、越和谐；比例越小，画面越躁动、越激烈。
画面的色彩效果更主要地依赖于怎样在色彩关系中分配色彩，如分色画法， 使其外部整体画面达到平衡，内部色彩间相互制衡。
所有良好的色彩，融合都有某种相似性和某种对比关系。
基本的问题在于形式组织所有方面中的整体呈现 :整体中的变化；
在多样变化的色调之间必须要有和谐的关系 ，但这些关系又必须通过变化而具有活力和趣味。