中国红瓷器（ 瓷皇柴窑中国红梅瓶）
一直以来，寻找瓷皇柴窑的人们都被砖家们忽悠蒙了，即使祖先伟大的创造多么璀璨，也有眼无珠地质疑、不相信、不认可、枪毙。天才的先人们，因而是很委屈的。他们在天上跺脚骂后世子孙的无知和愚昧，那也只能将自己的脚跺烂了，人们的“不信”精神，比茅房里的石头还臭还硬。
但是日本人发现了一件柴窑，这下有人马上就蹦出来，大加宣传，中国的宝贝又一次被人家拿在手里了，尽管疑窦重重，但还是很快就被逼“就范”了。然而，当中国人擎出柴窑时，尽管他多么虔诚，多么为祖先的作品骄傲，都会被国人嗤之以鼻，直至口诛笔伐，甚至群殴。日本人就可信，中国人就不可信，这难道不是彻头彻尾的“洋奴哲学”吗。想起来元青花也是这样，要不是洋人的发现，元代的青花瓷，愣是让砖家权威们往后推了百年。祖先们当蒙面痛哭，骂这些不肖的子孙，他们的嘴骂烂了，也管不住砖家们的歪脑子呀！
很奇怪的是，国人很喜欢吹牛，但在瓷器这件带着国名的事物上出奇地“谦虚”，对着祖先们瞪着眼睛说“你们不可能”，“这不对”，“太新了”种种。元青花不说了，汝窑这件事上也是尽可能地压低祖先的创造，不论是在量上，还是在烧造的时间上。“存世79件半”和“烧造不过十来年”，这两个掷地有声的结论，直接将中国天才的工匠们气得一击毙命了，呵呵！
对于柴窑，有些人可不想它现身，恨不能将它打入十八层地狱，永世不得翻身。然而，先贤们的创造不是一小撮莞尔鼠辈能抹杀得了的。在先人们伟大作品面前，什么小人利益，陈词滥调、指鹿为马都立马会消于无形。这种伟大的创造，即使再过千万年，也未必能创造出来，因为这是手作，里面有心灵的沉淀和文化的基因。
五代与北宋相交时期的柴窑红釉梅瓶
现在我给大家展示的就是一件天才的作品。这位北宋的工匠，以最纯正的中国红，加上“薄如纸、声如磬、亮如镜”为后世创作了件最美梅瓶。它的雍容华贵，是我在中国瓷器梅瓶中所仅见，它就是一位古代年轻的贵妇人一般，向我们展现了宋人的审美情趣，它的丰肩，束腰和微微的撇足，如款款而来、仪态端庄的女子般，把我们带入历史的时光隧道。
柴器的胎土并不是细腻的，但却能做出最优美的器型和最流畅的曲线、最光滑的表面，这都源于工匠超凡的技艺。梅瓶的釉色是纯正的中国红，这是后世的郎红、宝石红、祭红不能比拟的，在薄薄的红釉上最让人不可思议的是竟有芊芊开片，这些开片绝对是瓷器开片中最美丽的，没有之一。开片给梅瓶本已经鲜活的更深邃的生命，仿佛使我们看到了随风飘荡的帷幔，看到了女儿红妆，看到了摇曳的喜悦和世间最瑰丽的宫闱及万国仰慕的大国气象。宋朝，是能让我们随着这件梅瓶去想象的，或许有人说这是北宋的官窑瓷器，但不可置疑的是它是柴窑的延续，是柴窑的标准。
胎如薄纸，开片如丝，老旧痕迹明显，量子检测为北宋早期
别的就不说了，咱们还说吹牛。这件柴窑梅瓶是高雅的，也是奔放的，但更是含蓄的。作为东方文化的后人，它不需要你夸张地吹捧它，它只需要你客观地看待它。因为即使客观，实事求是，也足以让世人惊讶，它的站位不需我们抬举，它本身就是瓷皇，是中国CHINA的代言者。