工笔基本技法（工笔画教程）

工笔画教程（工笔基本技法）

工笔是与写意相对的，总的来说是属于工整的一路数绘画。可分为三类：重彩法；淡彩法；浓淡相间法。都是中国画的一种，技法颇多，因人而异，如果把所有工笔画放大到若干倍，其实都是写意画（这是属于学术问题，不深究），宋代东坡说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”这就是艺术技巧和表现方法，画画之人光有想法没技法是不行的。

李捷 作品

材料介绍：

熟宣纸，特点是不浸水和墨，或作（洇）讲。制作方法是在生宣上加胶矾水。有的也有高丽纸，皮纸。

笔，一般用圭笔，也作勾线笔或衣纹笔。其特点是细，尖，有狼毫和羊毫之别。前者特点为硬，吸水性差，后者特点为软，吸水性好，二者各有优劣。

墨，一般用固体的，练习一般用液态的。

一、勾勒

勾勒是指手毛笔勾线，现代很多画家在画第一稿时，大多是用圆珠笔画线，甚至有的还是用高科技画工笔画，这里就不一一地赘述。毛笔画就要求画家先用圭笔将画面上的全部形象勾描出来，而且又不能一次性画深，要为后边画留余地。还要考虑线与色的融合，最好是勾时有虚实，浓淡，深浅。

中锋用笔，勾出来的线条匀而细，线条要灵动，有法度，如起笔落笔可顿挫，也可虚入虚出，行笔要有快慢，转折，虚实相生。笔上水分过大勾出来的线条就会软弱无力，笔上水分少，勾勒出来的线条有质量。

二、渲染

工笔人物画中的人物面部和某些器物的体积感和结构是通过渲染的方法来表现的，渲染体积与结构不能太过分，达到类似浅浮雕效果就行，在我国唐宋时期的人物画要求有体积感，不管是什么法，始终以渲染服从线条，发民至今日仍就如此。

人物的面部和手及赤裸的足渲染时较为严谨，因为它们是复杂的，传统的是染凹处，亦作染低处，面颊部分是凸或高，现代人物画经常是染高，这样会使线条更加突出，也符合现代人在户外受光的自然肤色。

李捷作品

渲染时要先调好一种基本肤色备用，不能像画色彩画那样追求冷暖关系。画女性的色要浅，淡，暗的地方也不能用墨，渲染时要讲究不露笔痕和水迹。要学会一手拿两支笔，一支染色，一支清水，两支笔随时交替使用。

罩色与平涂

罩色是用渲染后在上面平涂一层颜色。有时可以加一些钛白，使其更透明。

其它技法

喷涂，弹粉，点彩，洒盐，蜡笔，加松节油等。