受观看体验的因素影响，所以本篇不涉及美漫。
漫画人人都会看，长个眼睛就能看了，这有什么好说的？
确实是这样的，但换个角度去想，
这正好说明了漫画对于受众的门槛要求很低，长个眼睛就能看，
毕竟有《阿贡》这种不认字都能看的作品。
那么你有没有思考过，
为什么这样一部完全没有配文的漫画，
你也能够流畅的看下去，
并且清晰明了的知道它所描绘的故事呢？
首先，我们先把一部漫画想象成一个人，那么：
剧情=骨
分镜=肉
画风=皮
接下来我会按照这3点来说一下个人看法。
声明：非专业人士，大家看个乐呵就行。
所谓的漫画，本质上就是生动化的文字小说。
小说有人人交口称赞的“神作”，漫画自然也有。
然而能够让人们口口相传的“神作”漫画，必然都是原创剧情为主。
所谓的“神作”，自然有其独到之处，
不管是草蛇灰线，还是宗教隐喻，或是描述社会人性，
终归是在剧情上拥有足够深度的作品。
毕竟，《EVA》谁不喜欢呢？
关于剧情的分别，其实和吃东西一回事。
假如把《EVA》的剧情比作骨头，那么它一定是顶尖的那种棒子骨，熬汤倍香~
假如把《一人之下》的剧情比作骨头，那么它一定是放在火锅里面煮的那种麻辣排骨，不一定是最好那块，但足够让你吃个爽。
在我看来，二者有高下之分，但并没有好坏之别。
你的一个四川朋友来你家玩，你作为主人自然是要把你最好的菜给他尝尝，于是乎：
第一天，棒子骨汤，四川朋友喝完说了句真香；
第二天，棒子骨汤，四川朋友喝完说了句鲜美；
第三天，棒子骨汤，四川朋友按着你的脑阔锤。
接下来轮到你去四川朋友家玩了：
第一天，火锅，你边吃边说爽；
第二天，火锅，你边吃边说刺激；
第三天，火锅，你吃完就去肛肠科了。
总得来说，个人爱好不同，要求不同。
非要踩一捧一，也没啥意思，毕竟每一部能够完结连载的作品都是付出了心血的。
和单纯的文字内容相比，每一部漫画作品除开思考剧情上的合理性之外，还需要安排分镜构图等诸多考量，外加交稿时间的限制….
漫画家也是人，人力有穷时。
理解万岁。
下面来简述下分镜这个东西。
分镜一词，其实是一个很笼统的词汇，在日本语境中并没有这么一个词，
而在中文语境中，基本上是概括了从“剧本”到“成品漫画”中间的所有步骤。
漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画等，而『分镜』在漫画的制作里扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的:
1-『发生顺序』
2-『观察角度』
3-『事(物)件与事(物)件的关联』
4-『节奏和情绪』
5-『虚与实』
诠释出来.
–by百度
可能业内还有其他的说法，不过由于分镜涉及到的知识太广了，我也并非专家，所以只能简单的说一下个人看法。
电影有电影的镜头语言，分镜大概就是漫画的镜头语言了。
在固定页数的限制内，把作者思考好的剧情按照合理的方式给放进去，
并且让读者能够流畅的阅读并且理解剧情的分镜就是合格的分镜。
上图翻译成文字来看，大约就是：
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电次沉思了一下，最终还是扭头对着秋说道：
“……死果然还是不能死的，这不是我一个人的命。”
听到这番话的秋缓缓的弯腰前倾，
突然一记猛冲，用肩膀狠狠地顶在了电次的胸口，
电次被打了个措手不及，“咕”的一声叫了出来。
秋紧跟着一记左勾拳冲着电次的脸招呼了上去
，一拳下去打的电次满脸开花，鲜血淋漓，
不过这时的电次已经回过味来，顺势给秋来了一发撩阴腿。
秋，GG。
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这段分镜很容易就能让人从图片翻译成文字，从这一点来看它是合格的，
虽然咋看之下没有出彩的地方。
但是当你开始了解了分镜后，你就不难看出上图运用的技巧：
方格用于叙述、斜格用于剧烈动作、速度线、视线焦点、拟声词、破格等等。
然后，你再仔细一琢磨，就能看见一些不一样的东西。
这一幕中我们的视线似乎是被引导了？
电次的脸→拳头→手臂 →跨格顺势延伸→ 撩阴脚→根据速度线向上看→秋的脑袋破格
“破格”常见于人物的初登场，
《猎人》中小杰和奇犽初登场都有使用过。
然而在这里的“破格”更多的是把格子当成了天花板来使用，
通过一系列视焦引导最终将着力点放在了破格。
目的大概是为了提高蛋疼感吧….
嗯，藤本果然闲的蛋疼……
以上这段可能是我个人过分解读，
但这也是一种欣赏漫画的醍醐味。
家喻户晓的诸如：井上25空、一击男GIF、富坚9连黑等，
是属于十分外显的牛逼，就是那种谁都知道牛逼的牛逼。
动画不如漫画系列
然而其他许多知名大师也都有着自己的分镜牛逼之处，
不过这一点就像电影导演一样，不同的导演有不同的风格。
安达充、浦泽直树等等诸多大佬都有自己牛逼的分镜技术，
他们擅长的分镜都属于细腻型的牛逼，
润物细无声的那一挂，你不琢磨可能都感觉不出来的那种。
按我个人理解，井上25空等分镜是属于分镜＞剧情，
在这一段剧情中，
文本是无法清楚阐释作者所想要表达的场景而诞生出这样的分镜，
用分镜代替了大量的文本；
而浦泽直树一类的分镜更多是为了细腻的阐述和衔接原本剧情，
更重视的是刻画人物和场景细节本身。
插一句嘴，发生顺序我打算专门说一下。
发生顺序其实就是按照读者的阅读习惯，将故事的画面按照时间顺序一个一个放上去。
这点是由于阅读载体决定的。
常见的日漫由于是刊登杂志为主，阅读顺序是按照从右到左的顺序，不仅是画面，文字的安排也是从右往左。
红线就是你视线的阅读顺序
常见的国漫由于阅读载体是以手机为主，结合中国阅读习惯，所以采用的是上下滑动 从左到右的阅读顺序。
同上，看红线
所以国漫由于阅读载体导致了观看顺序改变，继而导致了部分常见日漫分镜技巧不太适用。
如果你强行想在国产条漫中使用各种斜方格以及破格等手法，其实是在破坏阅读体验。
所以本人在对于《一人之下》这类作品全程基本是正常方格的分镜这一点上没什么意见。
至少槽点不应该在这。
画风到底是什么？
画风:在绘画界(包括漫画)指绘画风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。
画风是不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为”画风”。
–by 百度
画风本身和剧情差不多，都是属于个人口味，
我喜欢汤唯那一款的，你喜欢新垣结衣那一款的，都没问题。
国漫现在大多数的画风，大概就属于整容脸那一块吧。
然而整容脸也有人喜欢，这个没啥问题。
但问题在于，就连这个整容脸都是p出来的，真人和照骗两码事这种情况，国漫屡见不鲜…..
更遑论忽略背景导致的代入感缺失了。
嗷，这个绚丽的背景，哭了（忽略弹幕，随便挑了个第一名截的）
藤本自由画的背景都更用心…
这个问题基本就是出于国漫变态的更新速度上了。
日本方面，周更基本上就让很多作者属于半死不活的状态了；
国内的更新频率就更离谱了，一周双更都是常态。
而由于更新频率的加快，导致了一系列的雪崩效应：
今天平台说：一周一更太慢了，双更吧。
工作量加倍→作画崩坏，场景粗糙；
明天平台说：又画又编剧情多费脑子啊→网文改编漫画吧，不用怎么动脑子；
此时网文爱好者涌入：你怎么做不到日更啊，差评；
后天平台说，你看，要不一周三更？
话说回来，我们讨论的所谓“画风”这一表象，其根本到底是啥？
我觉得是态度二字。
背景的刻画，线条的使用，画技精湛如井上雄彦，《浪客行》连载期间依然在不断尝试新的表现手法。
不少日本漫画家的首部连载，都能从中看出尝试完善画技的诸多努力。
但是在国漫里，鲜少能够看见在画技上下过功夫的作品。
因为画风就是童子功，没有捷径可走。
童子功就是要费时间，
互联网资本就是喜欢短平快，
毕竟不是每个人都能又恰饭又打麻将的，大多数人只能选择恰饭。
我见过选择不恰饭的，
终于还是饿死了。