日式漫画书的阅读方向(漫画怎么看)

受观看体验的因素影响,所以本篇不涉及美漫。

漫画人人都会看,长个眼睛就能看了,这有什么好说的

确实是这样的,但换个角度去想,

这正好说明了漫画对于受众的门槛要求很低,长个眼睛就能看,

毕竟有《阿贡》这种不认字都能看的作品。

那么你有没有思考过,

为什么这样一部完全没有配文的漫画,

你也能够流畅的看下去,

并且清晰明了的知道它所描绘的故事呢?

首先,我们先把一部漫画想象成一个人,那么:

剧情=骨

分镜=肉

画风=皮

接下来我会按照这3点来说一下个人看法。

声明:非专业人士,大家看个乐呵就行。

所谓的漫画,本质上就是生动化的文字小说。

小说有人人交口称赞的“神作”,漫画自然也有。

然而能够让人们口口相传的“神作”漫画,必然都是原创剧情为主。

所谓的“神作”,自然有其独到之处,

不管是草蛇灰线,还是宗教隐喻,或是描述社会人性,

终归是在剧情上拥有足够深度的作品。

毕竟,《EVA》谁不喜欢呢?

关于剧情的分别,其实和吃东西一回事。

假如把《EVA》的剧情比作骨头,那么它一定是顶尖的那种棒子骨,熬汤倍香~

假如把《一人之下》的剧情比作骨头,那么它一定是放在火锅里面煮的那种麻辣排骨,不一定是最好那块,但足够让你吃个爽。

在我看来,二者有高下之分,但并没有好坏之别。

你的一个四川朋友来你家玩,你作为主人自然是要把你最好的菜给他尝尝,于是乎:

第一天,棒子骨汤,四川朋友喝完说了句真香;

第二天,棒子骨汤,四川朋友喝完说了句鲜美;

第三天,棒子骨汤,四川朋友按着你的脑阔锤。

接下来轮到你去四川朋友家玩了:

第一天,火锅,你边吃边说爽;

第二天,火锅,你边吃边说刺激;

第三天,火锅,你吃完就去肛肠科了。

总得来说,个人爱好不同,要求不同。

非要踩一捧一,也没啥意思,毕竟每一部能够完结连载的作品都是付出了心血的。

和单纯的文字内容相比,每一部漫画作品除开思考剧情上的合理性之外,还需要安排分镜构图等诸多考量,外加交稿时间的限制….

漫画家也是人,人力有穷时。

理解万岁。

下面来简述下分镜这个东西。

分镜一词,其实是一个很笼统的词汇,在日本语境中并没有这么一个词,

而在中文语境中,基本上是概括了从“剧本”到“成品漫画”中间的所有步骤。

漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画等,而『分镜』在漫画的制作里扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的:

1-『发生顺序』

2-『观察角度』

3-『事(物)件与事(物)件的关联』

4-『节奏和情绪』

5-『虚与实』

诠释出来.

–by百度

可能业内还有其他的说法,不过由于分镜涉及到的知识太广了,我也并非专家,所以只能简单的说一下个人看法。

电影有电影的镜头语言,分镜大概就是漫画的镜头语言了。

在固定页数的限制内,把作者思考好的剧情按照合理的方式给放进去,

并且让读者能够流畅的阅读并且理解剧情的分镜就是合格的分镜。

上图翻译成文字来看,大约就是:

——————————————————————

电次沉思了一下,最终还是扭头对着秋说道:

“……死果然还是不能死的,这不是我一个人的命。”

听到这番话的秋缓缓的弯腰前倾,

突然一记猛冲,用肩膀狠狠地顶在了电次的胸口,

电次被打了个措手不及,“咕”的一声叫了出来。

秋紧跟着一记左勾拳冲着电次的脸招呼了上去

,一拳下去打的电次满脸开花,鲜血淋漓,

不过这时的电次已经回过味来,顺势给秋来了一发撩阴腿。

秋,GG。

——————————————————————————-

这段分镜很容易就能让人从图片翻译成文字,从这一点来看它是合格的,

虽然咋看之下没有出彩的地方

但是当你开始了解了分镜后,你就不难看出上图运用的技巧:

方格用于叙述、斜格用于剧烈动作、速度线、视线焦点、拟声词、破格等等。

然后,你再仔细一琢磨,就能看见一些不一样的东西。

这一幕中我们的视线似乎是被引导了?

电次的脸→拳头→手臂 →跨格顺势延伸→ 撩阴脚→根据速度线向上看→秋的脑袋破格

“破格”常见于人物的初登场,

《猎人》中小杰和奇犽初登场都有使用过。

然而在这里的“破格”更多的是把格子当成了天花板来使用,

通过一系列视焦引导最终将着力点放在了破格。

目的大概是为了提高蛋疼感吧….

嗯,藤本果然闲的蛋疼……

以上这段可能是我个人过分解读,

但这也是一种欣赏漫画的醍醐味。

家喻户晓的诸如:井上25空、一击男GIF、富坚9连黑等,

是属于十分外显的牛逼,就是那种谁都知道牛逼的牛逼。

动画不如漫画系列

然而其他许多知名大师也都有着自己的分镜牛逼之处,

不过这一点就像电影导演一样,不同的导演有不同的风格。

安达充、浦泽直树等等诸多大佬都有自己牛逼的分镜技术,

他们擅长的分镜都属于细腻型的牛逼,

润物细无声的那一挂,你不琢磨可能都感觉不出来的那种。

按我个人理解,井上25空等分镜是属于分镜>剧情,

在这一段剧情中,

文本是无法清楚阐释作者所想要表达的场景而诞生出这样的分镜,

用分镜代替了大量的文本;

而浦泽直树一类的分镜更多是为了细腻的阐述和衔接原本剧情,

更重视的是刻画人物和场景细节本身。

插一句嘴,发生顺序我打算专门说一下。

发生顺序其实就是按照读者的阅读习惯,将故事的画面按照时间顺序一个一个放上去。

这点是由于阅读载体决定的。

常见的日漫由于是刊登杂志为主,阅读顺序是按照从右到左的顺序,不仅是画面,文字的安排也是从右往左。

红线就是你视线的阅读顺序

常见的国漫由于阅读载体是以手机为主,结合中国阅读习惯,所以采用的是上下滑动 从左到右的阅读顺序。

同上,看红线

所以国漫由于阅读载体导致了观看顺序改变,继而导致了部分常见日漫分镜技巧不太适用。

如果你强行想在国产条漫中使用各种斜方格以及破格等手法,其实是在破坏阅读体验。

所以本人在对于《一人之下》这类作品全程基本是正常方格的分镜这一点上没什么意见。

至少槽点不应该在这。

画风到底是什么?

画风:在绘画界(包括漫画)指绘画风格,包括作者对人物,布景等的绘画手法,线条处理,如对人物鼻子,眼睛,耳朵,肌肉,头发的线条处理,绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩,色调等其他方面的处理手法。

画风是不用刻意学习或者改变的,在长期对自己喜欢的作品加以临摹,打下坚实的美术基础后,所创作出的具有较强的主观意见的原创作品,当中流露出的与众不同的特色就被称为”画风”。

–by 百度

画风本身和剧情差不多,都是属于个人口味,

我喜欢汤唯那一款的,你喜欢新垣结衣那一款的,都没问题。

国漫现在大多数的画风,大概就属于整容脸那一块吧。

然而整容脸也有人喜欢,这个没啥问题。

但问题在于,就连这个整容脸都是p出来的,真人和照骗两码事这种情况,国漫屡见不鲜…..

更遑论忽略背景导致的代入感缺失了。

嗷,这个绚丽的背景,哭了(忽略弹幕,随便挑了个第一名截的)

藤本自由画的背景都更用心…

这个问题基本就是出于国漫变态的更新速度上了。

日本方面,周更基本上就让很多作者属于半死不活的状态了;

国内的更新频率就更离谱了,一周双更都是常态。

而由于更新频率的加快,导致了一系列的雪崩效应:

今天平台说:一周一更太慢了,双更吧。

工作量加倍→作画崩坏,场景粗糙;

明天平台说:又画又编剧情多费脑子啊→网文改编漫画吧,不用怎么动脑子;

此时网文爱好者涌入:你怎么做不到日更啊,差评;

后天平台说,你看,要不一周三更?

话说回来,我们讨论的所谓“画风”这一表象,其根本到底是啥?

我觉得是态度二字。

背景的刻画,线条的使用,画技精湛如井上雄彦,《浪客行》连载期间依然在不断尝试新的表现手法。

不少日本漫画家的首部连载,都能从中看出尝试完善画技的诸多努力。

但是在国漫里,鲜少能够看见在画技上下过功夫的作品。

因为画风就是童子功,没有捷径可走。

童子功就是要费时间,

互联网资本就是喜欢短平快,

毕竟不是每个人都能又恰饭又打麻将的,大多数人只能选择恰饭。

我见过选择不恰饭的,

终于还是饿死了。

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