很多伟大的摇滚乐团故事一开始都是这样滴…
「一个无名小卒在一次偶然的机会，看到了吉他手弹奏的魅力，深深被吸引，于是走进乐器行，买了一把二手破吉他，于是，摇滚之路就从这把不起眼的六弦开始……」，然后这把吉他最终的价格是100倍，放在艺术展览馆搜藏鉴赏…
醒醒吧，孩子，你还在幻想这种80年代吉他英雄的故事吗?这是个Bass手称霸乐团圈的世纪，让我来分析给你听…
节奏地位不断提升
旋律与节奏的爱恨情仇称霸一世纪的古典乐讲究的是优美的旋律与精湛的和声编曲，一直到黑人音乐出现以前，古典乐Groove(节奏风格律动)的概念是很薄弱的。
节奏藏在黑人的灵魂血液里，他们所创造的蓝调/爵士带动了现代音乐蓬勃发展，一路从Rock、Funk、Disco、punk、Hip hop、Reggae…到现在最潮的EDM、韩流Kpop…疑?
你有没有发现，这些主流类型音乐的共通点就是「节奏」。 综观两百年来的音乐发展， 旋律一直在式微，节奏的地位不断提升 (我不认为这是好事，但却是排行榜的事实Orz)。
在古典乐，低频乐器当然也重要，但他们的”职能”多在补足更宽阔的音墙，而不是创造”律动”，从爵士兴盛开始，Double bass的工作逐渐转为创造节奏律动，现在最为人知的低音吉他(现代简称的Bass)，就是继承这样的血脉继续在不同曲风发光发热。
所以Bass其实是个很有趣吊诡的乐器，它是旋律乐器出生没错，但对大多数音乐家来说，它在创造节奏上的意义大于旋律，所以很多人说它是和弦跟鼓的听觉桥梁。
以前刚出来教课带社团时，学吉他如果有20人，学鼓大概5人，Bass只有1人，但如果现在去热音社走一圈，会发现学鼓的人已经跟吉他差不多了，尤其这几年”曼青效应”带动学鼓人潮，不只男生，连女生也蜂拥报名鼓课。 (唯独Bass人数没有显著提升…)
乐器行鼓的东西种类也越卖越多，甚至有专门鼓的店面可以采购。 虽说乐团演出主唱是主角，但仔细观察渐渐发现迷妹开始会说”鼓手好帅~(尖叫)”，这在10年前是完全无法想像的。
(知名街头艺人鼓手陈曼青 )
组团率/职业率
这个故事是一个中/低音提琴老师跟我说的，在她那学乐器人口暴增的年代，家长只会选三种，钢琴、小提琴、长笛，因为这三种乐器是”主角命格”，尤其小提琴，每个看乐团演出的人，目光永远都会被那独奏首席吸引，优美清亮的旋律，精湛流畅的技巧…
是多少乐手向往的境界，往旁边看看那几支”比较大”的提琴， ”噗机噗机噗机”的不知道在拉什么大便，但人数多好多…。
多年以后呢，我这位朋友工作量没有少过，表演案子接不停，但同期的小提琴手不是去小音乐教室教课，就是封琴转职…
这是个很简单的分子/分母数学问题，市场每年只需要5个小提琴首席，但需要20个大提琴伴奏?你认为投资哪个前途比较宽阔?且实际上，5个首席空缺可能有1000人在抢，但20个伴奏空缺只有500人竞争(学的人少)…
5/1000=0.005
20/500=0.04
如果你的志业是要进入音乐圈的竞争染缸，该选哪个?这么简单的数学问题，小学生都会。当然~你会说一个首席的价码可能是伴奏乐手的10倍、20倍…但我们认清事实吧，那个位置是给极少数极少数的天才 每天努力练到喷鼻血的人坐的，如果培育一个首席等级的高手这么容易，那全中国为什么只有一个朗朗?
有没有觉得这故事相当有既视感?就跟吉他与Bass一样。 我们场景拉到高中热音社，你有没有发现能上台演出的吉他手必须练的”不错”，而且抢破头才有办法表演(可能还只有一两首)，但Bass手只要”不烂”，常常得身兼3、4个团，而且歌曲量很多(上台曝光机率高不爽吗?)。
在乐团圈情况一样，好的Bass手大家跪求，尬超多团，吉他手一堆人没团、接不到case，道理很简单，组一个团至少需要一个吉他、鼓、Bass，那你看分子/分母的比例，谁机会比较多?(几年后鼓手可能跟吉他手一样惨…唉…当然，如果都练到顶尖，都一样抢手)
PS:(在真正的职业圈，其实要求都是一样高的，我这里指的”机会/机率”指的是一开始的组团练功时期，跟刚加入乐手圈的情况)
成就感
成就感每种乐器都有它的难度跟学问，但以”初阶/初期”来说，练Bass比吉他快上手，一个乐团要搭一首最阳春的歌，吉他至少要完整按好4个和弦，不说音色如何，手就先痛死，而Bass只要稳稳处理好4个音。
第二点上面提过，在学习阶段(非职业)，因为分子/分母关系，一个吉他手要能上台必须领先很多人，但Bass手只要”过关”即可，原则上大家都会接纳你入团(想红想solo的人实在太多，却忽略了乐团一定要有低频)。
人的持续动力来自成就感的堆积 ，想一想，你不用竞争太激烈，练的东西相对简单，上台机会又多…是不是较容易有成就感，有了成就感就会有动力，有动力就有良性循环，接着就会持续进步，甚至进步到踏入职业乐手圈。
(以上状况仅限初阶/初期，到专业后期都会练得很辛苦)
器材/硬体省钱
这点我想没有人会质疑，吉他手光是效果器就不知道要多几倍费用了，pick、弦，都是经常性消耗品(Bass可以用手弹)。 吉他弦虽然便宜许多，但Bass弦久久换一次(以生锈的状况来比较，不以弹性疲乏跟音色考量)，相较之下，还是较为节省(而且吉他还常常断弦XD)。
而且你有没有发现，吉他音色在不同曲风差异较明显，Bass相较下范围较宽松，意思就是， 除非你要弹的东西有明显音色区别，不然Bass不需要太多把 ，但吉他手需要比较多”风格”的琴来应付不同音乐(在乐手休息室里逛一圈，吉他手平均乐器数量确实比较多)。
还有常常在巡回的人就知道，Bass手最爽就是东西少，不用带着N盘效果器，导线插来插去饶来绕去，一下担心这个没电，一下担心那个短路，下台收东西又超快，在音乐祭大拼盘演出也不会被下组上台乐团白眼催赶。
(以上状况仅限初阶/初期，到专业后期都非常花钱，乐器数量也会因应不同状况而有所变化)
帅
帅气百分百你可以不用在意上面四点，但”上台好看”这件事你一定要重视，因为”帅”是促使你一步步勇敢迈向舞台的核心动力。
我们不用自欺欺人了，太少人一开始学乐器是为了创造伟大的艺术品，几乎都是为了吸引注意，增加才华，追女生，幻想有一天能上台发光发热…
帅的原因很简单，因为它比较修长，比较大支，背着它横摆45度怎么看都狂，就跟以前的战士/骑士一样，操控的武器越宏伟越有男子气概，且最重要是，它可以拉长你整体身材比例，不信吗?举几个例子给你看…
这是Megadeth前吉他手Chris Broderick，看看他健壮宽阔的身材，大腿跟手臂粗成这样，还不让迷妹高潮吗?可惜的~你看吉他在他身上的比例，是不是像玩具…
如果你是个胖子/肉弹坦克，拿吉他更惨，看看Chris Burney，Jack black…都是才华洋溢的吉他手，但舞台上看起来的比例输了一大截…
如果胖胖换拿Bass，你看看，是不是舒服很多…
你不信?我直接放对照组比较，全世界最帅的Bass手Duff McKagan，他拿过吉他，是不是气势差了N倍…
女生更不用说，Bass修长曼妙的身形跟女生比例完美契合，低调藏锋，不与雄性主义的吉他手硬碰硬，自成一格、脱俗典雅…(什么叫低调而抢眼， A Perfect Circle/Judith ，阿斯~~~~)
(台湾金属Bass女神。即使拿较脖子较粗的5弦依然修长)
(台湾HIjack乐团Bass正妹，率性靓女 风格也跟Bass超搭)
低调
低调才是真正的出风头，要懂得把缺点转化成优点
虽然讲了一堆优点，但你还是会说Bass最大的缺点就是不如吉他手亮眼，我想说「你他妈傻逼ㄛ 」。 想豪迈炫耀的人就让他去，那些吉他屁孩还没搞懂时代的趋势…
现代人很奇怪，你表现的太狂，人家反而觉得没质感、粗俗， 掌握那”要出来不出来的界线”反而受欢迎，那就是Bass手极致的魅力 。 好比在时尚圈大家其实都在炫耀，但不能”高调炫”要想办法”低调耀”，不然你以为「低调奢华」四个大字为何引领时尚圈这么久…
(现代人已经不喜欢这么”狂”的风格了… 可是我爱死了，怎么办QQ )
(差不多就是这么低调，这么帅，月之海J…连名子都很Bass手)
(低调质感男可以走得较长久…)
(全世界音用最少，赚最多钱的Bass手~XD，依然走低调质感路线…)
(台湾激肤乐团Bass手，弹得又狂又屌，低调 质感 窄版=迷妹多)
第二点，你说Bass音频很低，一般人听不出来(可能你自己都听不太出来)，我又要说…「你他妈傻逼ㄛ 」。
你知道”老二哲学”吗?以前在当兵的时候，最爽的是谁?就是”士官”，因为天塌下来有军官顶，下面又有小兵可使换， 风头越大责任越重 ，一个团要黑要红，要撑起来或跨台，大家矛头会向谁?
当然是主唱跟吉他手，就连鼓手拍子都要小心不要跑掉，但Bass除非你的编曲很凸显，不然出错了较容易掩饰(一些观众还以为是大鼓乱踩)，自然不会成为责任标靶。 不用负重责亦可享受乐团成就的果实，岂不爽中爽!!
第三点，Bass常常被讽刺只弹根音(有个笑话说，Bass可以剪掉下面两根弦，因为用不到)，或是编曲单调不会多注意…搞得很多人想转职吉他手，你知道我又要说「你他妈傻逼ㄛ 」。
弹的音越少，动作表现可以越多，服装穿着限制也较少 ，你有没有发现那些吉他Solo编得要死的人都是呆呆站在那里不动?为何?因为也不敢动，深怕一个不小心荒腔走板，余光望向后面那个Bass手又唱又跳还可以翻滚兼飞踢!!是不是很令人羡慕